FOR YOU - 1978

Fecha de edición: 7 de abril de 1978
Arreglado, producido, compuesto e interpretado por Prince
Productor ejecutivo: Tommy Vicari
Diseño de portada: Prince
Lugar en Hot 100 US: 163


“Me sentí físicamente cansado cuando terminé este álbum”. Así describe Prince la experiencia de su primer álbum, que grabado en cinco meses, es de los trabajos que más tiempo a tomado al genio de Minneápolis.

EL CONCEPTO DEL ALBUM
El concepto básico era el mostrar un nuevo genio en la música. El álbum resalta por todos lados la autosuficiencia musical de Prince, la variedad de instrumentos que interpreta, y el hecho de poder pasar de un estilo musical a otro. Intenta ser un álbum que no logre ser categorizado, pero al final es clara la tendencia hacia el R&B. La mayoría de las canciones son de tendencia romántica.

ANÉCDOTAS
La Warner, de todas maneras, mantenía cierto recelo en dejar al joven Prince, casi menor de edad, con la plena libertad sobre el trabajo discográfico y por esto, entregó parte de la responsabilidad de la producción a Tommy Vicary. Las relaciones entre estos dos no fueron buenas y Tommy, en medio del desespero por el deseo de control total, le dice a Prince: “Pues si quieres, también tomate la foto tu solo”. Y así fue la portada del álbum…

IMPACTO Y VENTAS
El impacto del álbum fue mínimo, solo una canción con un mediano éxito en las listas de música negra. Sin mayor trascendencia, vendió inicialmente 150.000 copias. Luego llegó a las 450.000, cuando Prince adquirió fama.

CANCION POR CANCION

1. For You (1:06)
Canción a capella, la cual trata de mostrar las diferentes tonalidades que puede tomar la voz de Prince (corta y egocéntrica). Es Prince diciendo “aquí estoy y mira lo que puedo hacer”. La verdad que cuando le presento a Prince a alguien, no inicio por aquí…

2. In Love (3:38)

Una de las más consistentes canciones del álbum. Tiene la prevalencia de los sintetizadores que caracterizarán el trabajo de Prince en los 80’s. Bien lograda y con unos coros estructurados, la letra muestra una tendencia amorosa pero no de entrega. Fue lado B del primer single y debió ser el segundo de este álbum.

3. Soft And Wet (3:01)

Primer single del álbum, vuelven los sintetizadores al primer plano pero esta vez, con una letra mas lujuriosa. “Si esto es lujuria debo confesar que la siento cada día… y si esta mal, quiero estar lo mas lejos del bien que pueda”, canta el joven Prince. Intenta ser original y consistente y por momentos lo logra. Para finales de los 70’s, la canción debió sonar lenta y con poca estirpe. Hoy en día su beat, lo sigue utilizando en canciones como Lolita (3121).

4. Crazy You (2:17)
Una suave balada casi acústica poco común en el género, para mí de lo mejor del álbum. Una extraña referencia a la mujer “Strange way”? es de las pocas ocasiones en el álbum, que prevalece la letra por sobre la melodía.

5. Just As Long As We're Together (6:24)

Una vuelta al disco, con beat bien constituido. Prince logra mostrar transparencia y no llegar a la sobreproducción. La voz de Prince encaja perfectamente con la melodía. Es la canción más larga del álbum, y en la que Prince muestra su genialidad como mezclador de sonidos.

6. Baby (3:09)

Lo que parece una tierna balada termina mostrando las complejidades de la vida humana. Ella esta embarazada y… ¿qué deben hacer? Al contrario del álbum, la melodía decae y la letra se coloca en primer plano para adentrase a las profundidades de las relaciones de pareja.

7. My Love Is Forever (4:09)
Vuelve el disco, esta vez más a la “Bee Gees”, raro intento de hacer una incursión de guitarras en este mood, pero al final es bien lograda.

8. So Blue (4:26)

Prince mostrando su falsete tanto como sus tonos graves. Toda una lección de canto, aunque mínima frente a lo que nos espera en el futuro.

9. I'm Yours (5:01)

Todo seguidor de Prince sabe que la canción final del álbum genera cierta expectativa -desde Internacional Lover pasando por Purple Rain-. El track final de Prince impacta. Canción entre rock y funk, aventajado para su momento e interesante para escuchar.

VALORACION DEL ALBUM : 7 PUNTOS
Texto del Sr. Jorge Galindo

PRINCE & FILMS




Las incursiones de Prince y su ego en el cine acompañan su compleja personalidad, y dejan un saldo final con más sinsabores que logros reales.


Todo comienza -y bastante bien- con Purple Rain en 1984. Un guión que crea el músico durante la exitosa gira del disco 1999, que es una especie de autobiografía aumentada.

Filmada por los ignotos Cavallo, Rufalo y Magnoli, seguramente elegidos para ser sumisos ante el cada día más famoso príncipe, el film se sostiene por las excelentes perfomances musicales de Prince junto a su banda The Revolution y también por la de los The Time.

Se podría resumir la historia como la de un don nadie que, gracias a su talento, triunfa de la noche a la mañana acarreando problemas afectivos fruto de una familia disfuncional.

Más que por su trama, tirando a simplona y por demás trillada, por su excelente soundtrack, Purple Rain fue un éxito moderado pero éxito al fin -recaudó más de 70 millones en EEUU- y le valió un premio Oscar por la banda sonora.

Todo esto dió a Prince el aliento equívoco de pensar que podía dominar el mundo del cine, como lo hiciera con la música contemporánea. Grueso error. Ese ego exacerbado lo lleva a emprendimientos ilógicos para cualquier artista mortal, como su próximo paso de 1986, Under the Cherry Moon. Filmado en blanco y negro (¿?) por un Prince histérico, luego de echar a los pocos días de filmación a la directora Mary Lambert por "diferencias artísticas".

Interpreta una especie de Valentino bisexual, jugando escenas de gigoló en tono cómico, algunas en verdad incomprensibles. Pastiche de comedia romántica, fallida desde todo punto de vista (hasta escasean las escenas musicales). Caída libre y golpe con la realidad, una mancha negra hasta para sus más fanáticos seguidores. Toda la creatividad se refleja solo en su banda sonora, de un gusto y fineza comparable a lo mejor de su cosecha (Parade).

Su logro fílmico está vinculado con lo estrictamente musical. Es la filmación de la gira que es considerada por muchos como la mejor y del mejor álbum también: Sign of the Times. El documental es de 1987 y co dirigido por el propio Prince. Un show impresionante tanto por lo visual como por lo musical, filmado íntegro en escenarios de Europa donde lo muestra con sus dotes de showman y músico total en su mejor momento. Con movimientos "chaplinescos" y todo, según la lúcida mirada del gran Miles Davis.

El despliege de una banda sólida liderada por Cat en el aspecto visual, y por la baterista Sheila E. desde los parches. Considerado uno de los mejores recitales filmados jamás en la historia del rock -junto al Stop Making Scence de los Talking Heads-, es una buena muestra de lo que Prince luce en vivo, y se convierte también en su mejor film.

Luego Graffiti Bridge (1989) retoma el camino desandado por Purple Rain hasta con el mismo personaje -The Kid-, pero con algo menos de fuerza y convicción. Vuelve a destacarse una alarmante falta de autocrítica en algunos pasajes del film (como en Tick, Tick, Bang, Bang).

Otro guión endeble para sostener un musical disfrazado, apoyado nuevamentre en las actuaciones en vivo de esta vez varios y opacos artistas, como los novatos Melody Cool y Terry Campbell. Logran zafar, como también sucediera en Purple Rain, el ritmo y la gracia de los viejos The Time, en especial su histriónico y cómico líder Morris Day. De lo mejorcito del film.


Al día de hoy es sumamente improbable que Prince incursione en fílmico, tanto por su merma de popularidad, como por lo lejano de sus intentos, todos hechos durante su mejor momento artístico: los 80's.