Un recorrido rápido por todas las bellezas del mundo principezco, comenzando por Vanity en el año 81 hasta llegar a Mayte en el 93, pasando por Sheila E., Sheena Easton y Carmen Electra. Pavada de chicas...
¿Quién otro tiene una lista semejante? Y eso que no cuentan a Madonna y Kim Bassinger con quienes también tuvo sexo.
Imposible hacer un top 5.
Y después dicen que es gay...
Fecha de realización: 19 de octubre de 1979
CONCEPTO
Luego del primer intento, Prince quiere con este álbum generar éxito, lo graba en pocas semanas (en un mes lo tiene listo), esta vez sin productor ejecutivo y señalando la colaboracion angelical de Bobby Z. and André Cymone entre otros.
La imagen de Prince en la portada está entre las peores portadas de todos los tiempos, y eso que que no le hago mucho caso a la contraportada en la que Prince aparece desnudo cabalgando un pegazo, trayendo mensajes sexuales de los dioses.
Las letras y melodías son claras, las canciones mejor secuenciadas pero muchas de ellas predecibles, y la temática que atraviesa el álbum es el amor adolescente inseguro e idealizado.
CANCION POR CANCION
1. I WANNA BE YOUR LOVER
Primer sencillo del álbum y primer video de Prince, canción que tiene los elementos necesarios para ser un éxito en su estilo: Ritmo pegajoso, letra narcisista, buen manejo vocal en una tonada que interpretada por cualquier otro, podría parecer insípida. La canción es un híbrido entre un funk suave con clara influencia disco.
Es interesante la versión larga en tanto muestra la versatilidad instrumental, y la capacidad creativa del artista, no es una obra maestra pero sí un producto fresco y bien logrado.
Primer éxito importante de Prince de impacto en el 100 de la billboard
Número 1 en listas R&B
Top 10 listas generales
2. WHY YOU WANNA TREAT ME SO BAD
Segundo sencillo del álbum en el cual incursiona el funk-rock. La canción es mas un ejercicio medólico que una explosión de creatividad, y la tonada parece hecha para mostrar los avances de Prince en la guitarra, que aún así está muy lejos de la inspiración de otro momentos. No rankeo bien en los listados, seguramente por el trámite del funk al rock en un artista que apenas se estaba dando a conocer.
Número 13 R& B
Número 65 listas generales
3. SEXY DANCER
Una canción de mínimos coros y una muy buena instrumentación. El ritmo es un funk mas puro, y en un segundo tempo incluye un piano que genera un fresco aire tropical, la prevalencia de la batería produce un sonido compacto y los jadeos orgásmicos de Prince, se convierten un una isla sexual en un álbum de corte mas bien inseguro y romántico.
4. WHEN WE'RE DANCING CLOSE AND SLOW
Primera de la varias baladas del álbum, aquí se muestra como la instrumentación es mas variada que la del primer disco, con un aire oriental que aún no logro identificar del todo. Prince toma un aire romántico y seductor, y la canción avanza en un ritmo cada vez mas acelerado, al tiempo que le va quitando cada prenda a su pareja mientras le susurra al oído "I want to come inside of you".
5. WITH YOU
Iniciando el lado B del LP, una balada predicible con un buen falseto y nada más en particular que aportar.
6. BAMBI
"¡Bambi es mejor con un hombre!", le grita Prince a su pareja lesbiana, si esto no aparece en el álbum cualquiera se duerme. Es un Prince más rocker, pero sobre todo con en esas letras que abordan con lujuria los callejones de la sexualidad.
7. STILL WAITING
Otra baladas más …y más aburrida que la anterior. Esto fue sencillo aunque no lo crean. Obvio, ¡le fue pésimo!
Número 65 R & B
No marco en la general
8. I FEEL FOR YOU
Esta es la evidencia clara que aunque el álbum no es genial, se tenía la posibilidad de genera mayor impacto, canción compacta con un uso muy creativo de los sintetizadores, la letra llega al sentimiento y la interpretación multivocal de Prince es de calidad. Una lástima. Luego fue conocida por la versión de Chaka Khan, llegando a los cinco primeros en Estados Unidos y ganando un premio Grammy… son las cosas de la vida.
9. IT'S GONNA BE LONELY
Balada final… otra más… Ésta me parece la mejor, la letra muestra la inseguridad del adolescente con sensibilidad, los cambios que presenta la canción al final son excelentes y la interpretación, supera a cualquier canción de este LP .
El álbum vende un millón de copias y se mantiene por 22 semanas en las listas
CALIFICACION 7 DE 10
Extracto de una entrevista hecha a Al Kooper:"Si he de quedarme con un solo concierto que haya visto, debo elegir uno de Prince en 1979 o 1980, en New York City. Fue su primera actuacion en New York. Yo tenia su primer album y sentia mucha curiosidad por ver como era en persona. No estaba preparado para la magnitud de su talento, el poderio de su banda y la cantidad de grandes canciones que tenia.
Fui con Daryl Hall y en medio de la segunda cancion le mire y le dije: ¿Estoy loco o es el mejor concierto que he visto?, y Daryl respondio: ¡No estas loco!. Tocaron durante dos horas y yo podría haber estado dos horas mas."
Por si alguien ignora de quien son estas palabras, Al Kooper es miembro fundador de los fantásticos "Blood, Sweat & Tears", además de haber participado como músico invitado en algunos de los mejores discos de la historia (Dylan, Hendrix, Stones).
Daryl Hall junto a John Oates, forman unos de los mejores duos soul-pop que nos han dado los States en las últimas décadas.
Terrible versión de este tema de Controversy (1981), realizado en un programa televisivo en 1998, que luego muta en Delirious y luego en jam.
Se lo nota al petiso hiperkinético como pocas veces, y hasta toca el piano con el trasero! Ver para creer.
Fecha de edición: 7 de abril de 1978
Arreglado, producido, compuesto e interpretado por Prince
Productor ejecutivo: Tommy Vicari
Diseño de portada: Prince
Lugar en Hot 100 US: 163
“Me sentí físicamente cansado cuando terminé este álbum”. Así describe Prince la experiencia de su primer álbum, que grabado en cinco meses, es de los trabajos que más tiempo a tomado al genio de Minneápolis.
EL CONCEPTO DEL ALBUM
El concepto básico era el mostrar un nuevo genio en la música. El álbum resalta por todos lados la autosuficiencia musical de Prince, la variedad de instrumentos que interpreta, y el hecho de poder pasar de un estilo musical a otro. Intenta ser un álbum que no logre ser categorizado, pero al final es clara la tendencia hacia el R&B. La mayoría de las canciones son de tendencia romántica.
ANÉCDOTAS
La Warner, de todas maneras, mantenía cierto recelo en dejar al joven Prince, casi menor de edad, con la plena libertad sobre el trabajo discográfico y por esto, entregó parte de la responsabilidad de la producción a Tommy Vicary. Las relaciones entre estos dos no fueron buenas y Tommy, en medio del desespero por el deseo de control total, le dice a Prince: “Pues si quieres, también tomate la foto tu solo”. Y así fue la portada del álbum…
IMPACTO Y VENTAS
El impacto del álbum fue mínimo, solo una canción con un mediano éxito en las listas de música negra. Sin mayor trascendencia, vendió inicialmente 150.000 copias. Luego llegó a las 450.000, cuando Prince adquirió fama.
CANCION POR CANCION
1. For You (1:06)
Canción a capella, la cual trata de mostrar las diferentes tonalidades que puede tomar la voz de Prince (corta y egocéntrica). Es Prince diciendo “aquí estoy y mira lo que puedo hacer”. La verdad que cuando le presento a Prince a alguien, no inicio por aquí…
2. In Love (3:38)
Una de las más consistentes canciones del álbum. Tiene la prevalencia de los sintetizadores que caracterizarán el trabajo de Prince en los 80’s. Bien lograda y con unos coros estructurados, la letra muestra una tendencia amorosa pero no de entrega. Fue lado B del primer single y debió ser el segundo de este álbum.
3. Soft And Wet (3:01)
Primer single del álbum, vuelven los sintetizadores al primer plano pero esta vez, con una letra mas lujuriosa. “Si esto es lujuria debo confesar que la siento cada día… y si esta mal, quiero estar lo mas lejos del bien que pueda”, canta el joven Prince. Intenta ser original y consistente y por momentos lo logra. Para finales de los 70’s, la canción debió sonar lenta y con poca estirpe. Hoy en día su beat, lo sigue utilizando en canciones como Lolita (3121).
4. Crazy You (2:17)
Una suave balada casi acústica poco común en el género, para mí de lo mejor del álbum. Una extraña referencia a la mujer “Strange way”? es de las pocas ocasiones en el álbum, que prevalece la letra por sobre la melodía.
5. Just As Long As We're Together (6:24)
Una vuelta al disco, con beat bien constituido. Prince logra mostrar transparencia y no llegar a la sobreproducción. La voz de Prince encaja perfectamente con la melodía. Es la canción más larga del álbum, y en la que Prince muestra su genialidad como mezclador de sonidos.
6. Baby (3:09)
Lo que parece una tierna balada termina mostrando las complejidades de la vida humana. Ella esta embarazada y… ¿qué deben hacer? Al contrario del álbum, la melodía decae y la letra se coloca en primer plano para adentrase a las profundidades de las relaciones de pareja.
7. My Love Is Forever (4:09)
Vuelve el disco, esta vez más a la “Bee Gees”, raro intento de hacer una incursión de guitarras en este mood, pero al final es bien lograda.
8. So Blue (4:26)
Prince mostrando su falsete tanto como sus tonos graves. Toda una lección de canto, aunque mínima frente a lo que nos espera en el futuro.
9. I'm Yours (5:01)
Todo seguidor de Prince sabe que la canción final del álbum genera cierta expectativa -desde Internacional Lover pasando por Purple Rain-. El track final de Prince impacta. Canción entre rock y funk, aventajado para su momento e interesante para escuchar.
VALORACION DEL ALBUM : 7 PUNTOS
Texto del Sr. Jorge Galindo
Las incursiones de Prince y su ego en el cine acompañan su compleja personalidad, y dejan un saldo final con más sinsabores que logros reales.
Todo comienza -y bastante bien- con Purple Rain en 1984. Un guión que crea el músico durante la exitosa gira del disco 1999, que es una especie de autobiografía aumentada.
Filmada por los ignotos Cavallo, Rufalo y Magnoli, seguramente elegidos para ser sumisos ante el cada día más famoso príncipe, el film se sostiene por las excelentes perfomances musicales de Prince junto a su banda The Revolution y también por la de los The Time.
Se podría resumir la historia como la de un don nadie que, gracias a su talento, triunfa de la noche a la mañana acarreando problemas afectivos fruto de una familia disfuncional.
Más que por su trama, tirando a simplona y por demás trillada, por su excelente soundtrack, Purple Rain fue un éxito moderado pero éxito al fin -recaudó más de 70 millones en EEUU- y le valió un premio Oscar por la banda sonora.
Todo esto dió a Prince el aliento equívoco de pensar que podía dominar el mundo del cine, como lo hiciera con la música contemporánea. Grueso error. Ese ego exacerbado lo lleva a emprendimientos ilógicos para cualquier artista mortal, como su próximo paso de 1986, Under the Cherry Moon. Filmado en blanco y negro (¿?) por un Prince histérico, luego de echar a los pocos días de filmación a la directora Mary Lambert por "diferencias artísticas".
Interpreta una especie de Valentino bisexual, jugando escenas de gigoló en tono cómico, algunas en verdad incomprensibles. Pastiche de comedia romántica, fallida desde todo punto de vista (hasta escasean las escenas musicales). Caída libre y golpe con la realidad, una mancha negra hasta para sus más fanáticos seguidores. Toda la creatividad se refleja solo en su banda sonora, de un gusto y fineza comparable a lo mejor de su cosecha (Parade).
Su logro fílmico está vinculado con lo estrictamente musical. Es la filmación de la gira que es considerada por muchos como la mejor y del mejor álbum también: Sign of the Times. El documental es de 1987 y co dirigido por el propio Prince. Un show impresionante tanto por lo visual como por lo musical, filmado íntegro en escenarios de Europa donde lo muestra con sus dotes de showman y músico total en su mejor momento. Con movimientos "chaplinescos" y todo, según la lúcida mirada del gran Miles Davis.
El despliege de una banda sólida liderada por Cat en el aspecto visual, y por la baterista Sheila E. desde los parches. Considerado uno de los mejores recitales filmados jamás en la historia del rock -junto al Stop Making Scence de los Talking Heads-, es una buena muestra de lo que Prince luce en vivo, y se convierte también en su mejor film.
Luego Graffiti Bridge (1989) retoma el camino desandado por Purple Rain hasta con el mismo personaje -The Kid-, pero con algo menos de fuerza y convicción. Vuelve a destacarse una alarmante falta de autocrítica en algunos pasajes del film (como en Tick, Tick, Bang, Bang).
Otro guión endeble para sostener un musical disfrazado, apoyado nuevamentre en las actuaciones en vivo de esta vez varios y opacos artistas, como los novatos Melody Cool y Terry Campbell. 
Logran zafar, como también sucediera en Purple Rain, el ritmo y la gracia de los viejos The Time, en especial su histriónico y cómico líder Morris Day. De lo mejorcito del film.
Al día de hoy es sumamente improbable que Prince incursione en fílmico, tanto por su merma de popularidad, como por lo lejano de sus intentos, todos hechos durante su mejor momento artístico: los 80's.
Un recorrido rápido por todas las bellezas del mundo principezco, comenzando por Vanity en el año 81 hasta llegar a Mayte en el 93, pasando por Sheila E., Sheena Easton y Carmen Electra. Pavada de chicas...
Luego del primer intento, Prince quiere con este álbum generar éxito, lo graba en pocas semanas (en un mes lo tiene listo), esta vez sin productor ejecutivo y señalando la colaboracion angelical de Bobby Z. and André Cymone entre otros.
Primer sencillo del álbum y primer video de Prince, canción que tiene los elementos necesarios para ser un éxito en su estilo: Ritmo pegajoso, letra narcisista, buen manejo vocal en una tonada que interpretada por cualquier otro, podría parecer insípida. La canción es un híbrido entre un funk suave con clara influencia disco.
Segundo sencillo del álbum en el cual incursiona el funk-rock. La canción es mas un ejercicio medólico que una explosión de creatividad, y la tonada parece hecha para mostrar los avances de Prince en la guitarra, que aún así está muy lejos de la inspiración de otro momentos. No rankeo bien en los listados, seguramente por el trámite del funk al rock en un artista que apenas se estaba dando a conocer.
Primera de la varias baladas del álbum, aquí se muestra como la instrumentación es mas variada que la del primer disco, con un aire oriental que aún no logro identificar del todo. Prince toma un aire romántico y seductor, y la canción avanza en un ritmo cada vez mas acelerado, al tiempo que le va quitando cada prenda a su pareja mientras le susurra al oído "I want to come inside of you".
Esta es la evidencia clara que aunque el álbum no es genial, se tenía la posibilidad de genera mayor impacto, canción compacta con un uso muy creativo de los sintetizadores, la letra llega al sentimiento y la interpretación multivocal de Prince es de calidad. Una lástima. Luego fue conocida por la versión de Chaka Khan, llegando a los cinco primeros en Estados Unidos y ganando un premio Grammy… son las cosas de la vida.
Extracto de una entrevista hecha a Al Kooper:"Si he de quedarme con un solo concierto que haya visto, debo elegir uno de Prince en 1979 o 1980, en New York City. Fue su primera actuacion en New York. Yo tenia su primer album y sentia mucha curiosidad por ver como era en persona. No estaba preparado para la magnitud de su talento, el poderio de su banda y la cantidad de grandes canciones que tenia.
Por si alguien ignora de quien son estas palabras, Al Kooper es miembro fundador de los fantásticos "Blood, Sweat & Tears", además de haber participado como músico invitado en algunos de los mejores discos de la historia (Dylan, Hendrix, Stones).
Fecha de edición: 7 de abril de 1978
EL CONCEPTO DEL ALBUM
IMPACTO Y VENTAS
3. Soft And Wet (3:01) 
6. Baby (3:09)
8. So Blue (4:26)
Filmada por los ignotos Cavallo, Rufalo y Magnoli, seguramente elegidos para ser sumisos ante el cada día más famoso príncipe, el film se sostiene por las excelentes perfomances musicales de Prince junto a su banda The Revolution y también por la de los The Time.
Todo esto dió a Prince el aliento equívoco de pensar que podía dominar el mundo del cine, como lo hiciera con la música contemporánea. Grueso error. Ese ego exacerbado lo lleva a emprendimientos ilógicos para cualquier artista mortal, como su próximo paso de 1986, Under the Cherry Moon. Filmado en blanco y negro (¿?) por un Prince histérico, luego de echar a los pocos días de filmación a la directora Mary Lambert por "diferencias artísticas".
Su logro fílmico está vinculado con lo estrictamente musical. Es la filmación de la gira que es considerada por muchos como la mejor y del mejor álbum también: Sign of the Times. El documental es de 1987 y co dirigido por el propio Prince. Un show impresionante tanto por lo visual como por lo musical, filmado íntegro en escenarios de Europa donde lo muestra con sus dotes de showman y músico total en su mejor momento. Con movimientos "chaplinescos" y todo, según la lúcida mirada del gran Miles Davis.
Luego Graffiti Bridge (1989) retoma el camino desandado por Purple Rain hasta con el mismo personaje -The Kid-, pero con algo menos de fuerza y convicción. Vuelve a destacarse una alarmante falta de autocrítica en algunos pasajes del film (como en Tick, Tick, Bang, Bang).
Logran zafar, como también sucediera en Purple Rain, el ritmo y la gracia de los viejos The Time, en especial su histriónico y cómico líder Morris Day. De lo mejorcito del film.